Revered for their exotic beauty, orchid come in stunning array of colours and shapes. They are graceful flowers that symbolise love, luxury, and refinement. A famous artwork of orchid is Martin Heade’s “Orchids and Hummingbirds” (1875).
The Most Beautiful Flowers In The World
The iris flower appears to have been intricately designed by a meticulous creator. It has been a popular subject for artists throughout history. Vincent van Gogh’s “Irises” (1889) is a notable example, where he contrasted purple irises that turned blue overtime against yellow.
Iris flower | Depositphotos
Lilac
Lilacs are a favourite among many for their enchanting fragrance. Delicate clusters of tubular flowers range from pale lavender to deep purple and symbolise love and rejuvenation.
Lilacs in bloom | Depositphotos
Water Lily
The beauty of water lilies has forever been encapsulated by Claude Monet in his artworks. The flowers symbolise purity, peace, and enlightenment. In Buddhism, the unfolding petals of a water lily represent the gradual unfolding of the soul and spiritual progress.
A water lily | Depositphotos
«На лепестках Цветов написано посланье»: цветы как символ в искусстве
Изысканные натюрморты и дивные растения на полотнах живописцев — цветы могут не только украсить вид , но и открыть тайный смысл , передать послание внимательному исследователю. Листаем пленительный гербарий , изучая таинственный сад цветочных символов.
Гимн красоте божественного творения
Силу воздействия живописных образов на религиозные чувства верующих прекрасно понимали отцы церкви. И , несмотря на аскетизм ранних сюжетов , роза и лилия одними из первых стали пользоваться особым вниманием.
1485, 185×180 см
Лилия — любимица древних властителей и императоров. С расцветом христианства ее белоснежным лепесткам было доверено символизировать непорочность Девы Марии. Цветок стал практически неизменной деталью сцен Благовещенья в европейском изобразительном искусстве.
Роза — покорительница сердец, — никогда не была лишена внимания. Ее насыщенный красный цвет и шипы красноречиво повествовали о страданиях Христа. Сплетённые же вместе белые ( символ чистоты Марии) и алые розы знаменовали собой объединение в вере всех христиан ( Альбрехт Дюрер « Праздник венков из роз» или « Праздник чёток»).
1506, 162×194.5 см
Ирис — белый символизирует чистоту , синий — материнскую скорбь.
Изображение цветов в религиозных сюжетах позволяло навеки запечатлеть красоту мудрости и щедрости самого Творца , напоминая и о бренности земной жизни. Эта христианская идея отражена в картине Яна Давидса де Хема ( 1606−1683) «Натюрморт с распятием и черепом» ( Мюнхен , Старая Пинакотека). О скоротечности жизни в цветочном memento mori , как правило , напоминает изображение часов или черепа. В натюрморте же с другим набором предметов в этой роли выступает сам цветок.
85×103 см
Включенный в букет хлебный колос символизирует не только хлеб Причастия , но и Воскресение , поскольку человек , подобно зерну , возрождается к новой жизни после погребения в землю. В композиции другой картины Яна Давидса де Хема -«Букет цветов в стеклянной вазе», — очевидно доминирование алого мака и белой гвоздики . Внимательному зрителю мак напоминал о скоротечности живой красоты , а скрытые в нем семена — о смерти и забвении. Белая гвоздика символизировала чистую и ясную христианскую жизнь.
На протяжении XVI столетия светская символика в искусстве постепенно отвоевывала все больше прав. Так , красная гвоздика — в христианском искусстве символ любви и страдания , ассоциирующийся с кровью , пролитой Христом , уже все чаще в портрете вв., особенно в парном , сопровождает влюбленных и служит указанием на обручение. Цветок стал общепринятым , и по сей день сохранившим свое значение атрибутом доблести и отваги , революции , причем , не только Октябрьской , но , прежде всего , Французской.
1532, 97.5×86.2 см
1435, 41×31 см
1478, 67×42 см
54×66 см
Интересно , что в случае многозначности символа принимается во внимание то из его значений , которое соответствует общему духу картины. Например , чертополох в Германии указывал на помолвку — этот намек и усматривали раньше исследователи известного автопортрета Альбрехта Дюрера с чертополохом. Однако надпись в верхней части картины — «мои дела определяются сверху» ( стар. нем.), — указывает на еще одну символику растения — Страсти Христовы. Так художник выразил преданность Богу , подчеркнув свою мысль чертополохом в руке.
1493, 56×44 см
В миниатюрах календарей франко-фламандских часовников XV в., цветы — признанные атрибуты апреля и весны вообще в позднейших циклах картин на тему « Месяцы» или « Времена года». Один из самых изысканных образов возрождающейся природы запечатлен в миниатюре « Апрель» ( «Роскошный часослов герцога Беррийского») братьев Лимбургов: дамы в изящных придворных платьях собирают цветы на яркой зелени луга.
Но что нам « скромные цветы»? Довольно неожиданно выглядит « Автопортрет
Автопортреты писали не только художники-портретисты. Познание мира через исследование собственного образа широко распространено среди мастеров кисти всех времен. Читать дальше Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет – во французском прочтении – portrait , от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
с подсолнухом» Антониса ван Дейка! Дело в том , что подсолнух был только-только завезен испанцами в Европу из Перу ( произошло это в 1569 г.), и еще столетие его выращивали в садах как диковинку. Заметив , что подсолнух поворачивается вслед за небесным светилом , его стали считать символом солнца ( Творца , монарха) и судьбы , а также верности. Видимо , изображение растения на автопортрете придворного живописца — свидетельство непоколебимой преданности мастера своему покровителю , английскому королю Карлу I.
